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  • 中國動漫產(chǎn)業(yè)真的崛起了嗎 中后期技術(shù):欠缺合作研發(fā)

    2019-09-02 15:02:27 來源: 解放日報(bào)

《哪吒之魔童降世》累計(jì)票房已超45億元人民幣,超過《復(fù)仇者聯(lián)盟4》,成為全球單一市場票房最高的動畫電影。

然而,一個(gè)更深的疑問貫穿在這部電影的熱潮中:它的成功,是否代表背后的中國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)崛起、工業(yè)體系已經(jīng)成熟?這是偶然性的單一事件,還是發(fā)展的水到渠成?

撇開具體電影,記者采訪了動漫產(chǎn)業(yè)上的企業(yè)和工種,尋求一個(gè)可能的答案。

前期創(chuàng)意:致命的短板

國產(chǎn)動畫是否形成了工業(yè)體系?大部分采訪嘉賓的答案是:還差得遠(yuǎn)。

《哪吒之魔童降世》屬于3D動畫電影,制作一般需要幾個(gè)環(huán)節(jié):劇本、美術(shù)、分鏡、模型、特效、渲染等。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為,特效等中后期制作中國水平不差,其實(shí)是前幾個(gè)環(huán)節(jié)更加薄弱。

葡萄動畫首席創(chuàng)意官張智瑋2000年前在溫哥華從事影視行業(yè),2009年回國后在上海視覺藝術(shù)學(xué)院德稻大師班擔(dān)任導(dǎo)師,深諳國內(nèi)外動畫電影制作的區(qū)別。

他說:“我們一直有個(gè)誤區(qū),以為動畫電影技術(shù)做得炫是最重要的,但其實(shí)劇本、美術(shù)、分鏡需要花更多心力。”

一部電影的好壞,劇本是基礎(chǔ)。在張智瑋看來,好故事如何用動畫鏡頭表達(dá),分鏡是關(guān)鍵。往往分鏡定下,故事的敘述效果也就定了。分鏡導(dǎo)演的重要性不言而喻,但奇怪的是,國內(nèi)動畫和影視專業(yè)里,幾乎沒有“分鏡專業(yè)”,一般只有一門分鏡課而已。分鏡的地位長期以來被弱化,國內(nèi)很少有專業(yè)分鏡人才。這就導(dǎo)致一些導(dǎo)演需要找大量學(xué)生幫忙畫分鏡,導(dǎo)演描述鏡頭什么樣,學(xué)生根據(jù)要求畫出來,效果往往打折扣,或者把導(dǎo)演搞得很累。

“會分鏡和不會分鏡,對影視制作的工業(yè)化流程影響很大。影視行業(yè)要崛起,分鏡導(dǎo)演就得有更多話語權(quán),而現(xiàn)在分鏡是缺位的。”張智瑋說。

前期劇本創(chuàng)意弱,可以說是中國動畫產(chǎn)業(yè)“致命的短板”。2015年《大圣歸來》獲得成功后,資本蜂擁而入,短時(shí)間內(nèi)一陣熱火朝天。一些原本靠外包生存的動漫公司終于拿到了投資,紛紛想要嘗試原創(chuàng)動畫。他們總以為,有了錢就能啟動原創(chuàng)項(xiàng)目,沒想到故事創(chuàng)意如此難又如此重要,沒有好創(chuàng)意,項(xiàng)目不了了之。最后,在通往原創(chuàng)的路途中,迅速倒下一批批動漫公司。

鄭因時(shí)正是其中一名經(jīng)歷者。2010年,他從上海視覺藝術(shù)學(xué)院動畫專業(yè)畢業(yè),開始了創(chuàng)業(yè)。起初3年,團(tuán)隊(duì)從事外包業(yè)務(wù),活得不錯(cuò)。第4年,正逢《大圣歸來》熱潮涌動,“每一個(gè)熱愛動漫的人都有一個(gè)原創(chuàng)夢。”鄭因時(shí)說,團(tuán)隊(duì)想要轉(zhuǎn)型制作原創(chuàng)動畫。沒想到1年內(nèi)把3年積蓄全部花完,動畫片依然沒做出來,團(tuán)隊(duì)最后不得不解散。

究竟哪里出了問題?如今想來,大家對原創(chuàng)內(nèi)容,也就是前期劇本、美術(shù)、分鏡等創(chuàng)意想得太過簡單。公司以中后期技術(shù)加工為主,能做出美輪美奐的視覺效果,但轉(zhuǎn)型做原創(chuàng)時(shí),以為借鑒一下好萊塢、日本的故事,換張皮就能出作品。一群“技術(shù)人才”自己拍腦袋寫了劇本,制成樣片,前后找了幾十個(gè)投資人談合作,沒想到反饋都是:畫面很漂亮,但是故事爛。最后融資遇到瓶頸。

“當(dāng)時(shí)我們總覺得技術(shù)才是最重要的,太忽視前期劇本內(nèi)容了。”鄭因時(shí)說。此后,他受邀加入左袋創(chuàng)意。該公司創(chuàng)始人曾為迪士尼做過很多項(xiàng)目,團(tuán)隊(duì)核心大多是海歸,總部在上海。

進(jìn)入左袋創(chuàng)意后,鄭因時(shí)明顯感受到“視野不一樣”。公司在前期創(chuàng)作上的投入非常大,一部原創(chuàng)動畫,腳本、美術(shù)、分鏡是整個(gè)項(xiàng)目中占比最高的。正是由于前期創(chuàng)意好,動畫作品獲得了戛納電視節(jié)獎(jiǎng)項(xiàng),也得到國外發(fā)行人的高度認(rèn)可。而這個(gè)創(chuàng)意實(shí)際從2013年就開始啟動,一直到2016年還在做劇本優(yōu)化,打磨了十幾個(gè)版本,定位全球發(fā)行后,為了減少文化理解的差異,又特意找了很多國外專家一起討論,盡力磨出一個(gè)全世界觀眾都能理解的動畫劇本。

由于注重創(chuàng)意,公司聚集了一批各行各業(yè)的人。比如有導(dǎo)演畢業(yè)于東華大學(xué)服裝設(shè)計(jì)系,有編劇畢業(yè)于法律系,許多頂尖人才幾乎和動畫專業(yè)沒有關(guān)系。

“現(xiàn)在我的想法完全變了,創(chuàng)意太重要了!”鄭因時(shí)感慨。

記者詢問張智瑋、鄭因時(shí),國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)鏈現(xiàn)在最缺哪個(gè)環(huán)節(jié)的人才,兩人的答案高度一致——創(chuàng)意人才,而非動畫專業(yè)技術(shù)人才。

中后期技術(shù):欠缺合作研發(fā)

那么國內(nèi)動畫電影的中期制作,究竟達(dá)到什么水平?與好萊塢、日本等作品的差距具體是什么?專業(yè)人士這樣打比方:

假設(shè)3D動畫,需要電腦模型建一只手臂。手臂能彎折,至少要給骨骼布3個(gè)節(jié)點(diǎn)。布線越合理,手臂動態(tài)越自然。但骨骼布線水平我們?nèi)匀惠^弱,模型可以做得很美,卻沒法動得靈活。

迪士尼、夢工廠的動畫人物,輪廓造型或許比較簡單,但人物表情豐富,像橡皮筋一樣動來動去,嘴唇可以上下卷,眉弓動作多,眼瞼有節(jié)奏地閉合,十分逼真。這些動感細(xì)節(jié),都與建模時(shí)如何布線有關(guān)。

那么相關(guān)的技術(shù)研發(fā)如何提高?有兩個(gè)全球知名案例。

卡梅隆拍攝《阿凡達(dá)》前,花了多年時(shí)間研究3D立體拍攝,他找到一家制作公司,對方已擁有相關(guān)技術(shù),但要符合電影拍攝需要,必須再聯(lián)合其他幾家公司一起研發(fā),于是瑪雅、索尼等來自全世界各大公司的技術(shù)人員合作,結(jié)束后各自擁有專利。后來,索尼把新型攝像機(jī)直接取名為卡梅隆3D攝像機(jī)。

另一個(gè)相似案例是迪士尼拍攝一部動畫電影時(shí),需要運(yùn)用大量光影效果,相關(guān)技術(shù)不支持業(yè)界通用的3D動畫制作軟件瑪雅,于是當(dāng)時(shí)的技術(shù)公司數(shù)字領(lǐng)域主動找到瑪雅尋求合作,瑪雅特別派遣技術(shù)人員,雙方合作開發(fā)了新版。

換言之,因影視項(xiàng)目需求,各家頂尖大公司派遣技術(shù)人員通力合作,擁有各自專利的新產(chǎn)品——這種模式,在中國影視行業(yè)很少見。

國內(nèi)相關(guān)公司或囿于知識產(chǎn)權(quán)、人才流失等方面的擔(dān)憂,為了鎖住技術(shù),往往自己養(yǎng)人、自己開發(fā)。彼此并不“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”,還需互相提防,并且每一次都得從零起步。

“只有打破企業(yè)之間的合作壁壘,先進(jìn)制造業(yè)如影視工業(yè),未來才有可能達(dá)到好萊塢的水平。”張智瑋感嘆。

再說特效,現(xiàn)在特效插件很多,水、火、爆炸都能直接使用插件。但是同樣表現(xiàn)爆炸,汽油彈爆炸和普通爆炸,煙的形狀并不一樣。優(yōu)秀的團(tuán)隊(duì)會按照現(xiàn)實(shí)效果調(diào)整,但我們的制作團(tuán)隊(duì)一旦急就章,往往沒這份“匠心”,有爆炸煙霧就行,不管什么形狀。

特效不單單是技術(shù),也是藝術(shù)。正因?yàn)閲鴥?nèi)影視工業(yè)人才不夠,各工種上的導(dǎo)演缺位,導(dǎo)致景深怎么調(diào)、光線怎么打,從前期到后期,總導(dǎo)演必須每個(gè)環(huán)節(jié)全部過目,事無巨細(xì)。

導(dǎo)演餃子曾對媒體感嘆,《哪吒之魔童降世》聯(lián)合了幾十家特效公司一起參與,已經(jīng)把他累得夠嗆,不敢想象如果上百家公司合作,會不會被逼瘋。“那是因?yàn)榛救克粋€(gè)人去把控,沒有各崗位上的專業(yè)分工人才。”張智瑋說,“由此可見,國產(chǎn)動畫依然沒有成熟的工業(yè)體系。”

生態(tài)圈:十年磨一劍

瑞云科技的副總經(jīng)理張駿斌,上世紀(jì)90年代在讀SCAD藝術(shù)大學(xué)時(shí)選擇了電腦藝術(shù)系,可以算是美國第一批學(xué)動畫的學(xué)生。

畢業(yè)后,他參與了日本游戲《最終幻想》的3D電影版、迪士尼《米奇幻想曲》3D版制作等,一路在迪士尼、夢工廠、皮克斯、工業(yè)光魔、索尼、盧卡斯工作室等公司參與影視項(xiàng)目,每個(gè)幾乎都是第一次嘗試某種新技術(shù)的項(xiàng)目,投入高、科研多,可謂業(yè)界“元老”。

他的切身感受是,市場上有幾家長期穩(wěn)定投入藝術(shù)和技術(shù)的大公司,才能形成良好的動畫產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈。比如,索尼可以投入上千萬美元用于技術(shù)研發(fā),不急著賺錢。比如皮克斯、迪士尼、夢工廠等在創(chuàng)意階段有30多個(gè)步驟,從創(chuàng)意、分鏡、樣片再到投資,一路經(jīng)歷各種評審環(huán)節(jié),庫存里有大量這樣的項(xiàng)目,有些作品如《史萊克》一直到10年以后才真正進(jìn)入制作。

想象一下,我們?nèi)绻徊坑耙曌髌纺チ?0年才制作,投資人估計(jì)得急壞了。正因?yàn)橹蒙碛诖蠊倔w系中,才有可能“養(yǎng)”劇本、“養(yǎng)”人才、“養(yǎng)”技術(shù)。投資人有的并不投項(xiàng)目,而是投給一家公司,看中它的長遠(yuǎn)實(shí)力。

國內(nèi)目前還沒有誕生這樣大體量的動畫公司,投資人一般也只投具體項(xiàng)目,急吼吼等著作品趕緊制作、宣發(fā)、賺錢。中小型動畫公司的生存模式基本靠項(xiàng)目制。比如某一個(gè)影視項(xiàng)目拉到一筆投資,算算可養(yǎng)活公司里多少人多少個(gè)月。

不可否認(rèn)的是,文化作品“慢工出細(xì)活”。曾經(jīng),皮克斯員工2000多人,“養(yǎng)”起來的研發(fā)人員就有200多人。類似的大企業(yè),能夠更好聚集一個(gè)穩(wěn)定的行業(yè)生態(tài)圈。

張駿斌回憶起自己在盧卡斯工作室,與工業(yè)光魔工作室一起開發(fā)動畫流程應(yīng)用。同事們大部分也在做研發(fā),幾乎不搞制作。公司靠什么生存呢?一個(gè)只有30人的部門,專門負(fù)責(zé)《星球大戰(zhàn)》IP授權(quán),就能養(yǎng)活當(dāng)時(shí)5000人的公司。

“我們可能還在尋找相對穩(wěn)定的商業(yè)模式吧。”張駿斌說。

《大圣歸來》之后的投資熱潮其實(shí)有利有弊。壞的一面是,急功近利的項(xiàng)目投資,弄亂了動漫正在尋求的商業(yè)模式,制造了大量失敗案例。但好的一面是,當(dāng)時(shí)確實(shí)發(fā)展了一撥人才和制作公司。

張駿斌介紹,制作一部3D動畫電影,前期非常重要,劇本、美術(shù)設(shè)計(jì)等已無須贅言,還有一個(gè)視覺開發(fā)團(tuán)隊(duì),專門研究如何把平面設(shè)計(jì)變成3D的可能性,需要用到哪些技術(shù)、哪些軟件,表現(xiàn)某個(gè)環(huán)節(jié)時(shí)是否會出問題,是否需要重新研發(fā)。研發(fā)人員尋求合作,解決所有問題后,再進(jìn)行效果預(yù)演。這樣一來,前期研發(fā)的時(shí)間有可能非常長,但后期啟動制作就會一路通順。

中國動畫作品一般都是邊做邊摸索,做到一半,發(fā)現(xiàn)某個(gè)效果這家公司不行,再換一家試試,不斷遇到新問題,一邊制作一邊與問題糾纏。

影視后期,人才結(jié)構(gòu)性斷層

提到影視特效,中國的龍頭企業(yè)之一就是Base FX。而如今,Base FX也開始進(jìn)軍動畫領(lǐng)域。

之所以在動畫產(chǎn)業(yè)謀篇布局,副總裁謝寧分析,首先是中國動漫市場日趨成熟,當(dāng)年看動漫長大的一代人到了有消費(fèi)能力時(shí),大家開始接受去電影院看動畫,并且更加渴望國產(chǎn)動畫片出現(xiàn)。其次,市場環(huán)境也在優(yōu)化,如知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)、衍生品發(fā)展等越來越好,國產(chǎn)動畫電影具備市場成功的可能性。

視效預(yù)覽技術(shù),近幾年被反復(fù)提及,但中國影視行業(yè)真正全片運(yùn)用的并不多。謝寧比喻,就好比裝修工人手里的圖紙,建筑大項(xiàng)目必須先出效果圖和三維模型,這樣一來預(yù)算和效果一清二楚。那為什么投資動輒上億元的電影反而沒有圖紙?視效預(yù)覽正是給電影出了藍(lán)圖,每個(gè)鏡頭的構(gòu)圖、攝影機(jī)的運(yùn)動、主角的軌跡都定好,效果一目了然。

“有人覺得視效預(yù)覽是一筆額外增加的費(fèi)用,但實(shí)際上,它的存在反而減少了預(yù)算中的貓膩。”謝寧說。國內(nèi)宣稱能做視效預(yù)覽的公司并不少,但真正會用的影視團(tuán)隊(duì)并不多。視效預(yù)覽在電影中能充分幫助導(dǎo)演規(guī)劃制作,好的視效預(yù)覽師其實(shí)相當(dāng)于導(dǎo)演,他必須既懂導(dǎo)演這一套,又會后期特效技術(shù)。而在國內(nèi),這樣精通前后期的復(fù)合型人才非常難找。

近幾年,謝寧一直在各種場合呼吁,影視后期和動畫產(chǎn)業(yè)的人才補(bǔ)給出現(xiàn)結(jié)構(gòu)性斷層,問題必須重視。

教育培養(yǎng)和產(chǎn)業(yè)脫節(jié)非常明顯。特效公司的人才主要來自社會培訓(xùn)機(jī)構(gòu),21世紀(jì)前10年,培訓(xùn)機(jī)構(gòu)對行業(yè)有很大幫助,課程體系、教學(xué)質(zhì)量不低,對接得很不錯(cuò)。但是從2012年開始,當(dāng)國內(nèi)的后期行業(yè)一直在追趕好萊塢快速奔跑時(shí),商業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)沒有及時(shí)跟上腳步。人才補(bǔ)給在2013年左右斷層了。

謝寧形容,當(dāng)時(shí)的中國影視后期工業(yè)“差點(diǎn)崩盤”,韓國一直搶活兒,很多國產(chǎn)大片特效后期都在韓國制作。最近兩年情況發(fā)生好轉(zhuǎn),但是人才危機(jī)依然沒有徹底解決。

“如果長期沒有外部血液輸送,行業(yè)內(nèi)部就會互相挖人,惡性競爭。”謝寧感嘆,中國影視后期產(chǎn)業(yè)正面臨內(nèi)憂外患。外部國際競爭越來越激烈,比如印度的后期工業(yè)勞動力成本只有我們的三分之一,當(dāng)我們失去價(jià)格優(yōu)勢,新的人才補(bǔ)給也沒進(jìn)入,附加值高的復(fù)合人才又缺位,相當(dāng)于中國幾百億元電影票房就是為外國特效公司準(zhǔn)備的。

制造業(yè)當(dāng)年如何離開發(fā)達(dá)國家來到亞洲,同樣是人才密集型的后期工業(yè),最終也會轉(zhuǎn)移到亞洲。中國市場本應(yīng)吸引這些產(chǎn)業(yè),成為全世界后期制造業(yè)的中心,但是這撥機(jī)會能否抓住,取決于我們有沒有足夠多的產(chǎn)業(yè)人才。

人才和市場的博弈

坐擁網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的半壁江山,閱文集團(tuán)可謂眾多動漫影視作品的IP源頭。比如,最近火爆的IP《全職高手》,正出自閱文旗下的網(wǎng)絡(luò)小說,圍繞這個(gè)IP,閱文出品了真人電視劇、舞臺劇、廣播劇、動漫,全方位打響知名度。

閱文集團(tuán)高級副總裁羅立認(rèn)為,閱文想要打造一個(gè)泛娛樂的完整產(chǎn)業(yè)鏈,為此特意設(shè)立了開發(fā)部,專門進(jìn)行大量IP孵化。業(yè)務(wù)分為影視制片、內(nèi)容研發(fā)、商務(wù)授權(quán)三大塊。

令人意外的是,談及現(xiàn)階段IP開發(fā)的難度,羅立認(rèn)為并非知識產(chǎn)權(quán)。“下游開發(fā),最大的挑戰(zhàn)是下游行業(yè)缺乏專業(yè)人才。”

比如,閱文作為制片方,找不到合意的導(dǎo)演和制作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行IP改編。遇到一些導(dǎo)演,做法多年沒有變化,但如今題材變了,過去的思維觀念未必適合新題材。

又比如,為一些小說IP開發(fā)動畫片,發(fā)現(xiàn)市場上很少有2D動畫團(tuán)隊(duì)。并不是每一部作品都適合3D動畫,2D動畫同樣需求旺盛,但制作人才非常少。

在國外,一部電影的營收,票房只占三分之一,剩下三分之二依靠IP授權(quán)和衍生文創(chuàng)產(chǎn)品。這樣的好處是,即便票房一般,也有可能通過后兩項(xiàng)收回成本,降低風(fēng)險(xiǎn)。因此,IP開發(fā)對于影視產(chǎn)業(yè)顯得越發(fā)重要。

在此過程中,閱文泛娛樂的布局在未來或許會起到意想不到的強(qiáng)心劑作用,但目前,商業(yè)模式還處于摸索階段。

中國動畫市場整體向好——《大圣歸來》的制作方、《哪吒之魔童降世》的出品方十月文化這樣認(rèn)為。十月文化總裁劉偉說,對比兩部動畫電影的境遇,就能發(fā)現(xiàn)我們整體仍在進(jìn)步。

《大圣歸來》當(dāng)年更加艱難,只能找到三四家制作公司,但今天的《哪吒之魔童降世》已能找到幾十家一起合作。制作大圣的角色模型時(shí),人體骨骼都需要人為設(shè)置,而制作哪吒的角色時(shí),有公司擁有骨骼系統(tǒng),現(xiàn)成的一套模板,二次裝配調(diào)整即可,效率大為提高。說明前期有一些動漫產(chǎn)業(yè)的工具、小系統(tǒng)已得到沉淀和積累。

比如一個(gè)動畫角色,平面圖看起來不錯(cuò),但變成3D就傻了、減分了。其中的主要工種就是視覺開發(fā),它需要消耗特別大的時(shí)間、精力。一般而言,主角的視覺開發(fā)需要一到兩年時(shí)間來打磨,驗(yàn)證表情動作的效果,是否符合人物性格。

“目前還在國內(nèi)動畫領(lǐng)域做的高精尖視覺開發(fā)人才,估計(jì)50個(gè)不到,極少。”劉偉說。

軟件技能學(xué)習(xí)并不難,難的是審美意識和綜合素質(zhì)底蘊(yùn)。為了找到優(yōu)秀人才,他必須每天花半小時(shí)看簡歷、找人才。

讓人遺憾的是,有一些不錯(cuò)的動畫苗子畢業(yè)后沒去動畫產(chǎn)業(yè),而是被游戲企業(yè)挖走了。假設(shè)一個(gè)人才在動畫公司月薪8000元,那么去游戲公司有可能拿到18000元。而且游戲6個(gè)月就能看到項(xiàng)目是否有回報(bào),及時(shí)調(diào)整。但動畫電影一般3年以后等到上映才知道結(jié)果。

好在近兩年,有些人才愿意從游戲公司轉(zhuǎn)向動畫。一方面得益于投資,另一方面,確實(shí)創(chuàng)造型的工作對某些人更有吸引力。劉偉指出,動畫電影需要龍頭企業(yè),尤其是好的項(xiàng)目練兵,從業(yè)人員才有機(jī)會學(xué)習(xí),提升能力。動畫是富有創(chuàng)作型和藝術(shù)性的,底層基因和可復(fù)制動作的游戲并不一樣,對從業(yè)者的技術(shù)要求、審美意識、創(chuàng)作能力不可同日而語。“所以并不能說國產(chǎn)游戲發(fā)展快了,動畫電影就一定會快。”

十月文化已經(jīng)做了四年的電影《深海》、正在孵化中的項(xiàng)目《大圣鬧天宮》,正在探索有中國特色的動畫開發(fā)模式和創(chuàng)作方法論。除了核心導(dǎo)演田曉鵬,公司建立了一套導(dǎo)演孵化機(jī)制,希望吸收好的導(dǎo)演苗子,匹配針對性資源孵化支持他們。“除了好作品,我們還想為這個(gè)產(chǎn)業(yè)輸出更多的優(yōu)秀人才,為中國動畫探索更多的可能性。”劉偉說。

上海的優(yōu)勢與劣勢

閱文總部位于上海,羅立發(fā)現(xiàn)上海在劇本改編上很有優(yōu)勢,但上海的公司“普遍比較低調(diào),不愛吆喝”。而對于文化產(chǎn)業(yè)來說,傳播推廣其實(shí)是重要的一環(huán)。

張智瑋等人則認(rèn)為,動漫產(chǎn)業(yè)的人才仍然以北京為中心。謝寧提到,一些后期公司覺得北京成本貴,希望遷出去,“可是遷出去的成本更貴,想想還是待在北京吧”。原因是,這些科技類公司一旦搬遷,涉及大量的數(shù)據(jù)庫遷移。

上海如果能解決企業(yè)搬遷成本,比如提供便宜的辦公場地、數(shù)據(jù)中心,加上當(dāng)?shù)赜邢嚓P(guān)人才,就能漸漸吸引企業(yè)入駐。

在這些動畫公司眼里,盡管上海不是成本最便宜的城市,但是條件最好的國際化城市,人才儲備、社會環(huán)境、醫(yī)療教育、工業(yè)承接能力、基礎(chǔ)設(shè)施等,都具備成為全球高端影視中心的可能性。

如今,海外作品的前期創(chuàng)作不少已經(jīng)放在了上海。全球頂尖的維塔斯游戲外包公司也在上海設(shè)點(diǎn),外企在上海交流更加容易,新技術(shù)很快就能帶進(jìn)來。

未來,上海或許能云集頂尖的國際人才,但是有一點(diǎn)值得注意——動畫影視產(chǎn)業(yè)畢竟是一個(gè)制造業(yè),需要大量勞動密集型的產(chǎn)業(yè)工人。相比周邊,上海的勞動力成本較高。未來,上海的選擇究竟是只做產(chǎn)業(yè)鏈的大腦、總部,還是希望囊括后期產(chǎn)業(yè)的人群?

從現(xiàn)階段來看,國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)欠缺的不是技術(shù),而是影視創(chuàng)作的藝術(shù)、審美、原創(chuàng)能力,以及把所有人才有效組織起來的工業(yè)化能力。

未來,人類對視覺享受的追求無遠(yuǎn)弗屆。5G出現(xiàn)后,我們的墻壁、桌子、椅子都有可能成為屏幕,視頻會成為人類主要的交流手段。就像現(xiàn)在每個(gè)年輕人都會用Word打字一樣,未來每個(gè)年輕人都會視聽表達(dá)。一個(gè)視頻的時(shí)代,視效人才的需求有多大,全球產(chǎn)業(yè)的機(jī)遇就有多大。

能否抓住這一撥浪潮,就看我們的人才培養(yǎng)會怎樣。(記者 龔丹韻)

關(guān)鍵詞: 動漫產(chǎn)業(yè) 崛起

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